Explorer des formes de narrations émergentes dans le jeu vidéo
Modalités d’évaluation L’évaluation est basée sur la participation aux cinq jours du workshop et sur le degré d’implication active de l’étudiant-e-x.
Ce workshop invite à explorer de manière critique et créative les possibilités de récit offertes par le jeu vidéo, en s’appuyant sur un corpus de textes théoriques et des imaginaires divers issus de la science-fiction et de la fantasy. Le jeu vidéo y sera envisagé comme un médium performatif et un outil d’exploration narrative, capable d’ouvrir des espaces pour des formes de récits nouvelles.
À travers l’étude d’œuvres de game designer-euse-x-s, d’artistes et d’auteur-rice-x-s comme Muriel Tramis, Octavia Butler ou Rivers Solomon, les participant-e-x-s interrogeront les schémas narratifs rencontrés dans les jeux vidéo et la science-fiction. Il s’agira pour elles et eux d’explorer des hybridations possibles entre ces narrations et d’en développer de nouvelles en résonance avec leurs pratiques artistiques et leurs expériences sensibles et virtuelles, in times et collectives.
Le premier jour visera à établir un socle commun de références. Les enseignements alterneront ensuite entre apports théoriques (lectures, discussions, visionnages de gameplay), présentations de recherches et ateliers de lecture collective (arpentage). Des notions comme la déambulation, le glitch, les corps altérés, l’intertextualité ou les univers partagés entre fiction littéraire et vidéoludique (Clive Barker, Ursula Le Guin, Samuel Delany, H. P. Lovecraft) seront explorés.
Les participant-e-x-s développeront un projet qui prendra la forme de leur choix : prototype de jeu, installation, performance, lecture performée, machinima, etc. Ce rendu final s’appuiera sur leurs recherches et pratiques personnelles, tout en mobilisant les outils narratifs du jeu vidéo et des genres explorés au cours de la semaine (science-fiction et fantasy).
L’objectif de ce workshop est de saisir les enjeux de la narration dans une œuvre vidéoludique et dans les formes hybrides qu’elle prend dans le champ de l’art contemporain. Il s’agira de faire émerger des récits indisciplinés, critiques et poétiques : des fictions spéculatives qui déplacent les normes esthétiques, narratives et politiques du médium.
Fugue et marronnage, CG short et jeu vidéo, 2024
© Noam Rezgui
L’évaluation est basée sur la participation aux cinq jours du workshop et sur le degré d’implication active de l’étudiant-e-x.